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      人民日報:流行音樂與時代同行
      作者:  來源:   發布時間:2020年12月10日  點擊次數:

         歲月如歌,音樂始終與時代同行。歌為心聲,流行不等于流量,音樂品格要經受觀眾和時間的雙重檢驗?;ヂ摼W時代,如何重新認識流行音樂?音樂創作面臨何種挑戰,存在哪些問題?創作如何更好深入生活、謳歌時代,從經典旋律、民族音樂傳統中汲取創作養分?本期邀請四位音樂界一線創作者和專家探討問題,分享經驗,以饗讀者。

        與其說歌曲表現了時代,不如說時代選擇了歌曲

        記者:去年,以《我和我的祖國》為代表的愛國歌曲再次被廣為傳唱,反映出音樂與時代的緊密聯系。時隔幾十年,它為何仍能打動人心?流行音樂書寫重大社會題材的創作思路是什么?

        傅庚辰:與其說歌曲表現了時代,不如說時代選擇了歌曲。歌曲的流行需要觸發點,讓大眾產生廣泛的共鳴和共情。好作品唱出了人民的心聲,它的藝術生命就會很長。

        金兆鈞:《我和我的祖國》找到了普適性的主題和切入點,提煉出我的祖國和我海和浪花一朵的關系。它適合多種形式演唱,不像某些歌曲只適合一種形式演唱。人民性、時代性、藝術性,使歌曲具備了超越時空的藝術品格。

        處理重大社會題材,流行音樂的角度往往生動具體,歌詞從個體出發,旋律偏重抒情,風格變動不居。比如喬羽在寫《我的祖國》時就有意識地提煉出一條大河這個點,他說,中國人自古以來就是依山結廬、傍水而居,在一個孩子眼里,哪怕一條小河溝都是一條大河?!都t旗飄飄》旋律是流行色彩,歌詞以那是從旭日上采下的虹,沒有人不愛你的色彩的朦朧詩風格開頭,之后用五星紅旗,你是我的驕傲直奔主題?!洞笾袊犯柙~朗朗上口、旋律帶有民歌風格……隨著人們生活日益豐富,藝術形式更多樣,創作者需要找到更巧妙的切入點。

        李海鷹:音樂語言要以情感作為歌詞和旋律的連接紐帶。情感越貼近,越能引起共鳴。在為《七子之歌——澳門》譜曲時,我將聞一多原詩我離開你的襁褓太久了母親改為我離開你太久了母親,保留原意,更易傳唱。呱嗒板踩在石板街上的聲音、澳門大三巴牌坊的鐘聲,都成為這首歌的創作素材和靈感。以童聲告白母親的形式漸進,在母親,母親的呢喃中平靜結束,形成了自然的情感流淌。澳門回歸祖國已21年,如今這首歌,又被時代賦予了更加豐富的內涵。

        記者:流行音樂既是一種音樂藝術形式,也具有大眾文化意味。從音樂本體和文化傳播層面,如何認識和理解流行音樂?流行音樂吸引受眾的根本魅力是什么?

        傅庚辰:流行音樂的創作和演唱,是廣義層面的傳播和傳唱。我們不應窄化流行音樂,被廣為傳唱、有積極意義的歌曲,都是流行的音樂、大眾的音樂。

        對流行音樂的關注,不僅是技法迭代、傳播創新、表演形態創新層面,更要關注它的社會價值、人文價值。流行音樂吸引大眾,是因其觀照著人們普遍的情感體驗,唱出人們心靈的主旋律。

        李海鷹:音樂成為時代的見證,便能常聽常新。流行音樂創作導向是引領大眾審美以及行業發展的關鍵。沒有創新就沒有流行,創新是流行音樂的魅力和動力。創作者不要給自己設定固定模式,要廣泛汲取靈感,勇敢投入創作。

        李?。毫餍幸魳返闹行脑~是音樂,它要符合音樂的藝術屬性,而不能只滿足流行。好歌的標準,淺層次是悅耳,最高層次是直擊人心。流行音樂獨具魅力,因為它兼顧著音樂和文學兩種藝術法則。創作者既要掌握音律,也要掌握文字,還要掌握其間的奧秘。

        獨創性是流行音樂的生命力

        記者:有時聽人感嘆聽歌渠道越來越多,中聽的新歌卻不多?;赝袊餍幸魳钒l展,許多膾炙人口的作品流傳至今、人氣不減。您認為這些作品具有什么特點,它們的經典性從何而來?當下的流行音樂創作,在哪些方面還需要提升?

      李?。航浀湫孕枰涍^時間的沉淀,經過更多人的傳唱和檢驗。

      經典性是多元的。有時是某種情緒的流行,它的沉淀和傳唱是一種記錄。有時是帶有普遍情感的沉淀,它不隨著時間流逝而改變。真正能夠讓音樂流行而成為經典的作品,都是在表達具有共性的人類情感或情緒。

      金兆鈞:能流傳下來的流行音樂作品往往具有三個特性,即鮮明的時代和生活氣息、高水準的藝術性、被廣泛接受喜愛的大眾性,由此產生了流行音樂的經典性。

      創作態度決定創作水準。一首歌可以打磨修改半年甚至更久,比如《寂寞讓我如此美麗》,當年光是配器就修改了17版。很多作品都是在修改中形成閃光點。歌手的認真程度也決定著音樂水準。為什么現在一些歌手現場會跑調?因為在錄音室里只錄過一兩遍,還是一句句錄完再修音,不是一氣兒從頭唱到尾,沒有經過嚴格訓練。流行音樂不是一夜成名的投機樂園,一切違背藝術規律的做法都不能長久。

      創作心態決定創作質量。音樂人別忘了初心,要懷著對音樂的熱愛、對生活的強烈感受去創作。一些歌曲會有沉淀期,經歷一段時間后才開始流行。要沉住氣,多些無心插柳的心態,少些有心栽花的功利。

      記者:在信息密集的互聯網時代,流行的衡量標準發生了改變。有人認為,當前流行音樂存在歌曲多、精品少的現象,您認同嗎?這是否與網絡對流行音樂傳播帶來的變化有關?面臨新環境、新挑戰,流行音樂創作出現了哪些新問題?

      金兆鈞:流行的標準變了,音樂消費分眾時代已經來臨。但經典和精品的判斷標準沒變,那就是要在思想性和藝術性上有突破、有創造。

      過去流行音樂由唱片公司把關,由編輯選擇優秀作品?,F在是全民創作,網絡音樂制作沒有專業把關人,門檻降低,音樂的產量急劇增加,被聽到和被記住的概率也在下降。一些人認為精品少了,是因為及格線下的作品太多了,曇花一現的網紅音樂太多了。網上有很多作曲模塊,有現成的節奏就可以套用。但歌詞與旋律如何有機融合,藝術表達如何創新,這些問題沒有解決。最關鍵的是,這樣的作品沒有醞釀打磨,缺乏個性化表達,無法產生共鳴。流行不是流水線,流行音樂是人人心中有而筆下無的突破,獨創性是其生命力。

      李海鷹:互聯網時代,平臺更豐富,受眾審美更多元,音樂制作硬件水平更高。但是,流行音樂的發展需要創作主體進一步增強原創力。

      目前,一些年輕音樂人比較甘于做工蜂。比如,圍繞某個歌手進行創作和制作,風格和定位都固定去寫命題音樂。我認為,創作者還是要從音樂本體出發,保持創作的自覺和主體意識。要有創作的雄心和使命感,那就是立志創作出被更多人接受喜愛、可以流行甚至流傳的作品,而不是制作音樂的商業產品。

        李?。阂魳返臉藴?,從來不會因為傳播容易而降低。相反,由于數量龐大,人們聽到好音樂的機會更少了。這幾年,網絡和電視音樂類綜藝成為新人走向大眾傳播視野的途徑之一,但人們發現,各個節目中翻來覆去都是那些歌曲,這就暴露出優秀原創作品的匱乏。

        詞曲要相輔相成,構建藝術美的意象

      記者:在您看來,詞、曲、唱之間的理想關系應該是怎樣的?從自身創作和觀察出發,您有什么經驗可以與音樂創作者、表演者分享?

      傅庚辰:流行音樂創作不能沉浸在自己的小世界里,要抓取真正有現實質感的音樂語言,向生活要靈感、要激情,要藝術的真善美。

      從作曲角度看,要把歌詞表現得生動準確,需要吃透作品的主題思想,吃透作品的藝術風格。創作歌曲《地道戰》時,起初在北京寫了初稿,比較平淡,我自己不太滿意。后來去河北冉莊、李莊實地走訪,體驗生活1個月,和當年打地道戰的老戰士面對面交談。地道戰的形象逐漸鮮活起來——他們在碾盤下、在灶臺下,穿墻而過、從莊稼地出來……有天,我走到村子邊,一眼望到對面的莊稼地,突然腦子里冒出來:地道戰,嘿,地道戰,埋伏下神兵千百萬……”我趕快跑回住的老鄉家里,立刻創作出了這首歌曲。

      李海鷹:詞曲要相輔相成,構建藝術美的意象。創作《彎彎的月亮》,我先譜曲,后填詞,創作初衷是想描繪美麗的珠江三角洲。我從疍家人的水上生活場景中取材。那時,我們需要坐輪船過江,如果錯過電船,只能坐小船。我們的船是雙槳,搖櫓聲與江南單槳不同,我便把獨特的劃船聲直接編進了歌曲開頭。夜空、流水、小船、月亮,這些意象是沉淀在我心里的情感記憶。靈感不會揮手等待我們。創作者要不停生活、不停學習、不停地寫,保持勤奮扎實的創作狀態。

      李?。何艺J為,詞曲結合在一起好像一對情侶,需要情投意合才會產生真正的化學效應。有時,并不能說詞不好或旋律不好,只不過它們沒有找到合適的人,它們都在等待匹配的對象。

      每當我寫一首歌時,我都會問自己:究竟要表達什么?如何表達?主題大多之前已經寫過,創作者無非在找屬于自己的角度和音樂語匯。如果沒有自己的表達方式,就沒有表達的意義。要逐漸摸索自己的創作風格。比如旋律的寫法、詞句的斟酌,任何方面都可以呈現所謂獨特。風格一定不是設定出來的,是自然而然形成的。

      創作來源是四面八方的,閱讀和游歷意味著廣闊的空間。但終歸是創作者自身要有所體會,對周遭有所洞察。

      金兆鈞:歌曲要有畫龍點睛之筆,歌詞需要捕捉生活動態,表現大眾心態。最動人的那一句要簡潔、有力、口語化,讓人聽一遍就能記下。比如《時間都去哪兒了》,對不同環境、不同人,時間都去哪兒了都是值得思考的問題,在生活節奏快的今天,容易引發大眾熱議。

      記者:近年來,中國風成為流行歌曲的一種創作趨勢,比如詩詞的應用、民族樂器的使用、傳統民謠和小調的借鑒融合。流行音樂如何更好挖掘和利用民族文化和音樂傳統?

      金兆鈞:民族民間音樂是根源音樂。誰的根基深厚,誰在未來便擁有更大發展空間。2003年,一位外國音樂學家跟我說,“21世紀的世界音樂是中國的。因為中國流行音樂的根是民族民間音樂,擁有豐富的資源。

      運用民族民間音樂,關鍵要有所發展。比如結合華陰老腔和搖滾音樂的《華陰老腔一聲喊》,融合流行、戲曲與藝術化流行唱法的《左手指月》等,都是結合現代音樂技法或其他音樂類型,進行了再創作。

      要正確地理解越是民族的,越是世界的。我們還要注重運用大家都能聽得懂的音樂語言進行創作,善于利用現代流行音樂在旋律、和聲、節奏等方面的創造性成果以及電音、電腦制作等技術,把好資源轉換為好作品。


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